May 05, 2010

Broken Social Scene @ Henry Fonda Theatre, Hollywood 05/03



可能有一些人跟我一樣,是從音速青春開始認識Broken Social Scene,記得當初看到pulp專業的圖文並茂演唱會review就覺得相當精采。因此雖然並非像許多文青朋友一般熱衷並且專精獨立搖滾,但08年錯過了台北場,這次新專輯暖身巡迴又正好有光臨LA,加上在喜愛的小場館票價才$26美金超佛心! 錯過真是有些可惜哩 :p

由於同行的好友Elaine工作忙碌加上演出是在禮拜一,所以我們直接跳過了暖場的Julie Doiron (似乎也是來自加拿大的獨立創作人)。雖然非週末的場次但畢竟是sold out,現場觀眾的氣氛還是相當熱絡,其中也不乏相當多的文青hipster XD 也許洛杉磯給人感覺是個非常嘻哈甩奶的好萊屋商業化城市,但由於其市場廣大包容性極強,其實次文化的場景發展也相當蓬勃。玩命關頭 (馮迪索) 和 戀夏500日 (柔伊的香奈兒) 同樣是在洛杉磯拍出的電影,大概就是這樣的意思。



BSS沒有意外的在十點上場,並且馬上帶來新專輯主打歌World Sick,真的相當動聽!整團的狀況跟先前在網路上看到SXSW的現場影片比起來,今晚BSS在自己的場子似乎狀況相當不錯。朱凱文先生今晚穿的簡單帥氣,俐落許多。其餘團員也是各各精力十足使出渾身解數(包含差點因為感冒取消今晚演出的Brendan) 終於見識到著名的樂手超忙大風吹,還有小老頭著名的踢腿過門 XD 當然還有絕對少不了的管樂組,某種程度上已經是BSS音樂中不可或缺的一部分。個人很喜歡的新歌Art House Director就是一個非常好的示範 (順推一下這首粉私自製的復古teaser)



很可惜的這次新專輯暖身小巡迴BSS三大女主唱Emily, Amy和Feist都缺席,不過大捲金髮Lisa替補上來還算是ok。雖然上述三位比起來可能還是略顯稚嫩和花瓶,但許多曲子詮釋的也算可圈可點,而且在一堆臭男人中不成為亮點都很難。只可惜他演出的時候幾乎都在看左側,站在右邊的我就沒機會多拍幾張正妹照片了 orz



今晚的歌單就跟Kevin講的差不多,half new album, half hits。中間也有許多觀眾吆喝著想聽的歌 (這種情況在美國超常見的 囧)。其中也包括了我非常想聽的Shampoo Suicide。不過沒啥意外的當然無法如願 orz。



BSS真的有種神奇的魔力,用層次豐富的樂器聲響(當晚最多同時12個人在台上)營造出屬於他們獨特的氛圍。時而溫暖動人,時而熱情奔放。但不管怎麼聽就是非常的崩世光景,相當讓人印象深刻的現場。除了中後段的曲目編排似乎痛調近似所以稍微小沉悶了一下,整場演出唱超過兩小時,加上滿場熱情的觀眾,算是非常精采的演出。尤其最後一首安可有聽到It's Gonna Break,還是超過12分鐘的加長jam版本,相當開心的ending =)










直得一提的是,新專輯中的 Forced to Love有個梗。Kevin會邀請觀眾上台幫他拿大抄 XD 因為他說無論如何都記不起來歌詞,據說前幾晚舊金山的場次也有這個梗。所以大家可以等看看,巡迴到台北時朱凱文先生會不會把歌詞背起來了 :~~~

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Reference:
Check the review by Amateur Chemist

April 18, 2010

Gomez @ El Rey Theatre, Los Angeles, 03/20


去年暑假Gomez的巡迴因為計畫回台灣看Nine Inch Nails因此自然是錯過了。所以得知今年初還會繼續新專輯A New Tide的宣傳而重回LA,早打定主意在第一時間買了票。


連續兩晚的週末演出票房似乎還ok,禮拜六的場次甚至sold out。活力十足的南加州揪團王rascal也幸運在最後一刻在莫名其妙買到了票(ticketmaster愛藏票也不是一兩天的事),所以加上hsawn三人就開開心心的carpool同行前往LA市區的El Rey Theatre。



El Rey的內部裝潢和舊金山的The Fillmore有著相似的感覺,場館略小一些不過仍是相當精美舒適。由於我們三人相當散漫的先在Alhambra集合並享用了rascal煮失敗的羊排,因此就像隨性看表演的老美一般錯過了當天的暖場團The Little Ones。

Gomez登場後帶來相當不錯的set,新專輯的幾首搶耳曲目好比Little Pieces, Win Park Slope均未缺席,A New Tide也許不是他們的peak但仍維持相當良好的水準。綜觀整場演出,相信現場的樂迷都可以在她們的音樂中找到想聽的東西 (好比一張白紙去聽的rascal就很喜歡See the World這首)。我則是幸運的聽到了出自How We Operate這張當年被大大低估的優秀專輯開場曲Notice! 本來想說這首舊作出現在setlist的機率就是一半一半,加上過去又聽了太多back2back的演出,想聽的歌總是出現在第二天 orz 能夠終於聽到這首帶有Gomez特有溫暖的民謠作品,實在感到相當幸運。雖然現場歌迷聽到這首前奏的反應沒有預期熱烈,演唱的momentum也跟我的期待有小落差。也許這便是他們不常選擇場場演出的原因之一? (個人還是覺得相當動聽就是 :p)

Little Pieces





Notice




和同儕相比詮釋音樂相對成熟超齡的Gomez可能是少見的三主唱樂團,我們還開玩笑說三位主唱正好可以分別擔崗老中青三代角色 XD 不過三位主唱各有特色,絲毫沒有爭風吃醋或是水準不均的情況(除了唱歌感覺隨性的Ian偶而pitch小不準)。全團不但自90年代末期組成到現在未更換過團員,現場演出也是默契極佳。Gomez的作品向來在編曲有很高的水平,現場Ian除了一手Telecaster也同時把玩著Mac;Tom則是吉他、keyboard甚至口風琴樣樣都來;鼓手Olly也用上了鼓刷在內的許多玩意幫樂曲妝點的更加流暢。每位團員都恰如其份的扮演好自己的角色,雖然來自文青最愛的英國卻沒有絲毫矯情做作的成分。在音樂裡聽到的是誠懇和直接,是充滿巧思同時又兼顧聆聽的趣味。特別是Ruff Stuff這首風格迥異的曲子,副歌三個主唱輪唱的部分實在令人拍案叫絕! 特別是中年大叔Ben唱到後來故意搶拍的大喊不只團員自己,所有觀眾都笑得樂不可支 =D




也許Gomez的音樂並非時下流行的調子,但一路走來的五人仍不斷帶給樂迷們驚喜。放眼時下的復古/indie/實驗風潮,他們並沒有在潮流中迷失了方向,反而繼續在傳統搖滾樂的基底下深耕,不放棄找尋更多的可能性,如此態度實在令人相當欽佩。我想他們傳達了一種玩音樂就算不是大紅大紫,也要和夥伴們堅持這一輩子興趣的訊息,而我也確實的收到了。





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March 17, 2010

關於黑膠唱片的十大迷思


原文出自:The Audio Philes
以下節錄部分翻譯。


關於黑膠唱片的十大迷思
March 10, 2010 by recordpressing
原文刊載於PTT的Brit-Pop板


迷思 # 10
只剩下老歌才有在用黑膠唱片的形式販售。

錯了,
2009年黑膠唱片銷售第一名的藝人,是英國當紅的搖滾樂團電台司令。
(資料來源:Soundscan 2009)


迷思 # 9
黑膠已死。

還早的很哩。
事實上,黑膠是近來實體音樂中唯一在銷售量上有成長的。2009年內,光是美國本土就賣出了超過250萬張的黑膠唱片。美國第三大的音樂零售商Best Buy(注:主要是賣3C電器產品的量飯店),截至目前已有超過50家零售店面開始設置專區銷售黑膠。有興趣的人可以參考下面關於黑膠復興的專文:

黑膠唱片和唱盤營業額上升 ─ 紐約時報
數位時代黑膠唱片的回歸 ─ 洛杉磯時報
黑膠帶著迷人的律動回來了 ─ 時代雜誌 2009


迷思 # 8
新的黑膠生產設備正在開發中。

錯了,
無庸置疑的,黑膠唱片的製成技術在其奇蹟式的反撲下炙手可熱著。然而,相關生產設備的開發卻近乎停滯狀態。舉例來說,現今最新的唱片切割技術可追朔至80年代,而且除了獨立工作的客制化業者和切割工作室,其他地方可說遍尋不著。


迷思 # 7
相同的33rpm轉速之下,七吋的黑膠聽起來音質會比12吋要來得好。

錯了,
把七吋的黑膠切割成33轉的唱片從來不是個好主意,因為通常會使音質降低。原因是七吋的黑膠比較小張,所以唱片刻痕中的groove自然就被壓縮了。當越靠近唱片中央,壓縮後的音樂會損失更多的張力。所以像33轉這樣速度較慢的唱片,唱片的雜音是相對明顯且不悅耳的。相較之下12吋的唱片擁有更大的面積,可以搭載更多音樂的細節。就處理頻率響應和降低唱針讀取雜音個觀點來看,唱片外圍的部分常有比較好的表現。若是你對於七吋唱片有強烈執念,記得使用45轉的速度來撥放他。


迷思 # 6
七吋黑膠中央總是有個特大的洞對應唱盤的軸心

錯了,
50年代時的七吋黑膠的確是這樣的情況,但是只為一個原因:為了在(電影中酒吧常出現的那種)自動唱片點唱機上方便運作。這樣的設計尚未絕跡,壓片工廠仍然可以依照不同需求,在唱片中央挖出大小不同的洞。

洞洞大小比較圖

迷思 # 5
金唱片都是金子做的。

錯|||
如果這是真的,我老早就開始大肆搜括了。當藝人得到金唱片或白金唱片的殊榮,指的是他們的唱片銷售量達到特定的數字。早期這類的榮譽是授與精美錶框的未完工唱片(類似未完成製作的母帶)。現在大部分的金唱片和白金唱片,其實就是浸砲過金屬質感塗料的一般黑膠。所以金屬探測器的狂熱份子,很抱歉讓你們失望拉。

August 28, 2009

Fujifilm F40fd 搖滾演唱會實拍


這一個多月來帶著借來的F40fd去看了幾場不錯的演唱會。最近Flickr剛整理好,和大家分享一下這台曾經也小紅一段時間的星芒機,在搖滾演唱會這種極度惡劣拍攝環境下的表現。



Incubus @ Hollywood Bowl




The Flaming Lips @ Greek Theatre




Epicenter Festival (Linkin Park, Tool, Alice in Chians)




F40fd真的很容易拍出星芒,第三本Epicenter音樂祭的相簿可以發現,連白天都可以輕鬆拍出有又大又漂亮的星芒(雖然看久了有點假)。此外富士的高ISO在縮圖後還算實用,拉高的ISO縮圖後的感覺也不算太差(以當時的科技水準而言?)。

缺點則是很明顯;搖滾演唱會這種場合真的是焦段有多長就多長,因為很多時候完全是先求拍的到,再求拍的好。第一和第三本的相簿就可以發現如果幾不到舞台前面,焦段不足的問題便很明顯。當拍攝的主題就只有整個舞台全景這一種,構圖方式天生便受限,實在有些可惜。小砲等級焦段的實拍照可以參考我的Flickr相簿另外幾本NIN | JA @ Irvine、NIN | JA @ Vegas和Tool @ Phoenix這幾本,分別是用Panasonic ZS3和Canon SX200IS拍的。關於ZS3拍演唱會的攝影和錄影效果可以參考我之前寫的一點心得。

不過反過來說,要是距離不算太遠的話,其實F40fd的表現可圈可點。參考上面第二個相簿The Flaming Lips這場,其實擅長夜拍的富士也捕捉了不少自己想留住的瞬間。

DC的進步日新月異,我想如果這些照片是用F200EXR或是F70EXR來拍一定更棒,哈。還是得繼續存錢,目前大部分時候還是只能用照相手機繼續檔著。

最後讓我的照相手機來亂入一張。


by i-mobile 902

May 25, 2009

Panasonic ZS3 搖滾演唱會實拍 + 錄影


上週帶著Panasonci最新的12x望遠錄影機種ZS3去看演唱會前,雖然一直想找的是類似F31fd這種高ISO可用又有快門先決的機器,但是一來eBay二手行情炒的太誇張,而且ZS3主打的錄影功能強悍。加上去看的樂團Nine Inch Nails和Jane's Addiction的camera policy寬鬆(是的,官方允許錄音錄影,只要不要帶大砲和記者等級的攝影設備,DSLR也行) 因此體積不大,實拍似乎也不差 ,錄影更強大的的ZS3便成為我的選擇 (演唱會紀錄本來就是我買DC的主要需求,而美國演唱會幾乎99.9%不能帶單眼,甚至不允許小DC,所以一台合用的隨身機顯然比DSLR更適合我的多)



廢話結束,以下請看圖。這是我這輩子第一台相機所以只懂的拿起來就拍。全部的圖片只有用FastStone這個簡單的看圖軟體銳化和調亮度並縮圖or裁切,沒有經過Photoshop或是其他雜訊處理軟體的處理。

NIN|JA @ Las Vegas










(這場距離很遠大概有一百公尺至少,2500人的場館倒數幾排,幾乎都是望遠端 囧)


NIN|JA @ Irvine

















(這場我的位子好,在前方小搖滾區後第四排,拍的較清楚)


錄影效果:
AVCHD Lite格式的720p影片直接上傳Youtube (記得選擇HD收看)

以我這樣的攝影外行來看算是滿意了(錄影的收音效果更是讓我驚訝)。畢竟本來演唱會攝影就是紀錄那一瞬間的感動,對那種把臉拍超清楚的寫真風格沒實力也沒資金 (當然也沒有錢井深 orz)甚至有些糊掉的照片個人倒還滿喜歡的 XD 像下面這張;



充分展現了Trent Reznor用力把玩合成器和鍵盤的一瞬間 (題外話他們八月要來台灣噢!對充滿力道又不失趣味的搖滾有興趣,千萬別錯過!)

總之搖滾演唱會不論拍照錄影都算是相當嚴苛的環境和考驗,我絕得ZS3算是以不錯的表現通過這次考驗。在國外論壇有老外用SX200IS,拍的似乎也不錯(不過他都擠到舞台最前面:p)

給拍演唱會有興趣 和 考慮購買ZS3的朋友 一點參考。

更新(04/20/2010):擁有ZS3一段時間下來,對於他發揮他的性能和其使用上的極限似乎有了更多掌握(包含搭配光影魔術手修圖的心得 XD)。請參考下面兩本flickr相簿的連結,其中有更多用ZS3拍攝影唱會的照片和影片,也許想使用ZS3在低光源夜拍的你會有更多收穫 =D

2009 flickr
2010 flickr

January 30, 2009

回應:最精彩的一年,也是最辛苦的一年

blog幾百年沒更新,發生很多事情也過得忙錄。許多有趣的東西都沒啥閒暇紀錄,像是看了Radiohead, Nine Inch Nails(best ever!!), Maroon 5, Swell Season和差點看到Jane's Addiction的intimate gig. 此外意外和Gonzo Fiction的吉他手購入了一把二手PRS最後幾乎半買半送也實在該瞎扯一番。當然還有米國文化初體驗之Helloween、首次造訪紐約及和朋友去Big Bear Lake滑雪都相當值得紀錄。可惜現在電腦的視窗仍然是NX連到系上的工作站趕工著midterm前要繳交的project. orz






總之這篇的出現只是剛好讀到PTT的Brit-Pop前板主Pulp一篇有關台灣音樂場景的文章。既然被某對賢伉儷朋友說道"念書有這麼認真就好了"、"你是在寫論文嘛?" 所以想說索性紀錄一下自己的胡言亂語。充充板面也讓自己表現得好像還活著一般。

原文在此。

“台灣的音樂場景開發仍然有限,語言隔閡和資訊不對的等差異仍隨處可見。幸福之處藉由網路發達樂迷不用像以往苦苦追著有限的資訊來源,好比搖滾客、破報、T-Mag、MCB或淘兒的專刊(PASS?) 但文化的發展和進步確實是需要時間,有時候急不得的。操之過急只會揠苗助長。

現在我們有張懸或盧廣仲在內這樣傑出的獨立藝人響亮發聲,只是怎麼說另類音樂仍是小眾,和主流市場仍有著明顯隔閡。在美國認識的朋友可以同時喜歡賈斯汀和Postal Service,或者是沒聽過Sonic Youth卻推薦我Rilo Kiley。(以上胡亂舉例只是對照台灣獨立樂迷一般品位/喜好/熟悉程度) 個人覺得,台灣聽眾"太過相信主流價值"的問題不只存在於檯面上愛來愛去的流行歌市場,獨立音樂界似乎也瀰漫這樣子的氛圍。

BTW一個人去欣賞藝人樂團演出,至少,在加州是相當不普遍的。只要觀察craiglist和一堆brokers/scalpers的網站就知道大部分黃牛票都是pair為單位在賣。老美把去聽concert和sprts game當做一個party/picnic的還是占多數。這是和pulp兄相較之下微不足到的數十場gig-goer的心得。”


PS: Nine Inch Nails好像被萬能的theleaf大哥請去台灣了,衝阿阿阿!

August 22, 2008

Dave Matthews Band @ Staples Center, Los Angeles 8/19

在第一首歌結束後,從Dave Matthews口中得知再也無法親臨原汁原味DMB現場的壞消息──大衛馬修樂團的founding member之一,薩克斯風手LeRoi Moore在這天下午過世。主要原因還是六月底在農場的一起意外,導致19日傍晚時刻意外地離開了這個世界。當Dave Matthews在台上宣布這個消息時,我還一度認為自己英文太破聽錯了。





一大早起床先驅車前往Century City和一個craiglist上賣票的傢伙碰面,一開始高速公路還算順暢,直到接上10號整個堵到不行。他上班的地點位在兩棟很壯觀的摩天大樓Century Plaza Towers(沒記錯的話),停車超級貴的沒記錯20分鐘就要十幾塊美金,還好他可以幫我弄到一個小時的parking permit。才一個早上就見識到了LA恐怖的交通和高消費。

當然大老遠來到市區畢竟還是要找機會走走,聽了Ivy學姐說有個叫做The Grove的mall頗特別。坐落於戶外而且很漂亮。於是用過簡單brunch後憑著絕佳方向感搭配手工地圖前往。果不其然相當美麗,類似舊城區的街道的風格相當舒適,裡頭店家的消費也是相當具水準。

出門在外最需要的就是網路。很幸運的這而有家Apple Store,便順手查了一下附近有啥地方適合打發演唱會開唱前的時間。結果當然查來查去最後當然是樂器行雀屏中選......

據說這家是全美GC的總店。姑且不論是否有此一說法,論規模日落大道這家真的比我去過的其他四間(San Francisco, San Jose, San Bernadino and Rancho Cucamonga)大上許多。而且別具特色的entrance更是和Hollywood中國戲院前那一片地磚相呼應!

為數眾多族繁不及備載,總之熱愛音樂的朋友相當值得一來! 會有很親切的感覺(這裡我認識的似乎比中國戲院前的還多一些)。當然門面氣派店裡也是馬虎不得。不但占地之廣大,最特別的是還有一個Vintage專區! 所有的樂器都是'70以前的老琴,以Fender和Gibson居多,也有一些RickenBacker。重點這些每把都動輒$4000以上甚至上萬的老傢伙,為數之多竟比全台灣大部分樂器行,所有的展示琴加起來還多! 每一把Telecaster的maple指板都是又黃又舊,卻各有不同的陳年風味。說是這兒是小博物館真的不誇張(而且這些老琴還可以親手來試!)

離開了吉他中心當然就是一路塞車塞到Staples Center。LA市區的交通實在恐怖,好像無時無刻都是heavy traffic。不過幸運的是我仍在六點左右抵達,並且找到一個相當棒的parking, flat rate $10! (停好車走出來馬上漲到$15,噗)

演唱會當然毫無疑問的相當棒。除了聽到台上宣布LeRoi離開大家的壞消息有點難過,整場演出Dave和其他團員依然賣力演出,像是想送LeRoi最後一程,讓他能夠在有音樂的伴奏下離開。今晚的setlist其實我個人覺得普通,因為我喜歡的一些曲子如#41, Jimi Thing, Warehouse和Gravedigger都是第二天才出現 orz 但是幸好還是有聽到久違的Ants Marching現場。


Dave溫暖的歌聲配上技巧高超的樂手們層次分明的伴奏,只能說完全就是比想像中還要好聽呢。更不用說現場每首曲子皆會加入出乎意料的即興,每首歌都Jam成原曲的加長版。這次tour也找來的Dave Matthews搭配已久的好友Tim Reynolds負責電吉他的部分,開場地一曲Bartender就是Taylor 和 Fender 的12弦琴互相交織著,聲音更加飽滿,後台的技師也直呼換弦好累 XD 值得一提的是舞台設計不算太特殊,但後頭的電視牆超級清楚解析度超高,就算不是最前面的觀眾也可以把樂手的表情看得一清二楚。

隔天這場gig毫無意外上了許多媒體頭條,足見LeRoi和Dave Matthews Band在美國人心中的地位。我想從團員的組成到音樂風格都充滿了diversity,也算是美國精神和文化的一部份。當晚代打LeRoi的Jeff Coffin(Bela Flack的樂手)功力老實說個人覺得有過之而無不及,但原汁原味的大衛馬修樂團也在今天走入歷史。想起多少場live演出的影片中,那個身影和熟悉的notes將無法再被重製。不過至少我確實參與到的歷史的一瞬間吧? 整場演出Dave的話沒有很多,一切的情緒都在音樂裡了。如果你也和我一樣在現場,相信一定也會感受到的。

Rest In Peace, LeRoi Moore.

August 12, 2008

Bloc Party @ The Glass House, Pomona 7/28 (2)


Bloc Party was simply awesome.





Still remember the very first song I heard from them was This Modern Love. The guitar was beautiful (since I've been always want a Fender Telecaster.) And when it comes to the vocal, Kele did amazing job. Every words was so honest like coming from the bottom of the heart, simply catchy and outstanding. Then not to mention other hits from the album Silent Alarm. Although due to the military service restriction, I'm not that familiar with the second album. Yet their show won't disappointed me, even though the bassist Gordon is not able to join this tour. I'm so sure of that.

During the half an hour setting, me and Ashleigh kept on talking about the instruments on stage. Such as, “oh do you see Russell's Tele? So many cute stickers on the pickguard! man!......” Yeah almost crazy because we're so close to the stage and can see everything. Can't believe we're freaking close to a band like Bloc Party but not a small local band in town. I also found Matt's setlist stick onto the amp or something besides him. Yet it's too far so we can only tell there's about 10~15 songs, which is totally not enough!!

I don't know how to describe the excitement of the crowd. But After the first notes drop of Waiting For The 7.18, all we can do is enjoy it and follow the music. It's like Kele took us to somewhere that we've never been to. Just like Prince, Black can always have different touch in Rock, which is unique and with tension. Then is Hunting For Witches, one of my favorite from the second album. Russel's doing guitar effect, then Matt's solid drumming. The lyrics is also cool and full of attitude. Maybe Bloc Party can be categorized as some kind of post-punk/disco-punk band like other hypes, somehow the lyrics and attitude will be a lot different though. After the warm and sweet Blue Light comes their world famous single Banquet. I'm probably the only one who can't sing along really well, haha.

When people were getting a little tired, songs which is not so popular can just let us stop pushing and shoving then relax a bit. Then it's my personal favorite So Here We Are and This Modern Love, between them was the new single Mercury. Honestly, I dunno it's because the new song was pinch in between two of my Bloc Party favorites, or just because I'm still not that familiar with it, it seems mediocre to me. I mean there are not too much surprise in it, when you compares to Flux, one of my best single of 2007.(The music video is also EPIC!) Anyway, to see This Modern Love Live is really a dream come true. I've been watching it on Youtube and Austin City Limits' DVD for hundreds of times. It's better than in any recording. If it were not for I'm sweaty and stinky, it's a must-cry song for me lol.

The Encore, they perform 4 songs, which everyone was so familiar with it of course. Among the four songs, two of them totally showed us the crazy drumming from Matt. From the first verse of Positive Tension, you can easily found that every notes were so grooving with Kele's vocal, then layer by layer comes the chours, “Run run run run run run~”, amazing. Not to say the live got even better. Flux is so great with sharp tone of post-punk guitar and accelerated synth beats. I told Ashleigh that I love Kele's British accent in the final chours, “We need to Talk~” lol.

Finally is the Matt's drumming masterpieces Like Eating Glass and simply last song Helicopter. Frankly not only Ashleigh was disappointed with it when Kele's guitar splash (For she's hoping to hear Skeleton all night), I was also not satisfied with Helicopter as the ending song. Because there seems to be some problem without Gordon's bass or something. The chours was a bit empty though, which means it suddenly lost tension(especially it comes with such a killer guitar riff intro!). However, Like Eating Glass was too good and make everything worth it. I can say it's the best song of the night. Everyone was dragged into the music. So much passion and love stretching from the music. Absolutely moved me sooooo much.


Me and Ashleigh both bought a T-shirt after the gig. Too bad the new single was still unavailable, which Ashleigh want it badly. But she got Matt's setlist, which was found by me before the show lol. It's a pity that they skip some songs whcih I really want to hear like Pioneer. But anyway what a wonderful night! It's so great that I almost can't write something for it. Beyond the words, live magic is the best remedy for boring, suffer life =) I'm so lucky to have support from Ashleigh, especially we share same taste of music. She's so sweet and such a nice person. After all is the great Bloc Party, this is a couldn't be better start for a new life. Thank you guys.











Flux + Like Eating Glass


Matt's setlist